Kulturminner, Utstein kloster

Vi fikk i oppgave å finne ut om et kulturminne i nærmiljøet. Jeg sjekket litt på internett og fant ut at Rogaland fylke har over 31 799 kulturminner. Bare i Stavanger var det 3653 stk. Så det var mange å velge i.
Jeg ville prøve å finne et kulturminne som også da var en byggning, derfor endte jeg opp med å finne mer ut om Utstein kloster, som ligger på Klosterøy i Rennesøy kommune.

Utstein kloster er norges eneste bevarte kloster fra middelalderen. I dag blir det brukt til et museum, konferansested, lokaler til konserter og selskaper. Også hagen rundt klosteret er fredet, med bøktrær som er over 250 år gamle.

Klosteret er bygget for det meste i kleberstein, som er hentet fra Rennesøy og Mosterøy. Det er delt inn i mange forskjellige bygg, blandt annet en kirke og eget hus med en stor spisesal. Byggene er lagt slik at de danner et gårdstun i midten. Kirken er bygget i slutten av 1200 tallet og inni med de gotiske buene ligner det veldig på domkirken i Stavanger som er bygget rundt samme tid.

Utstein Kloster og Domkirken i Stavanger

Inne i byggene ligger det blant annet bibliotek, vinkjeller, soverom og en stue. Stuen er restaurert til å være slik den så ut på midten av 1700 tallet. 

Det er en vakker grønn tapet og resten av rommet går i rødt. Det er gulv i lyst tre.

Byvandring

Onsdag forrige uke hadde vi vikar, og vi var da på en byvandring i Stavanger.
Vi møtte opp forran domkirken, og fikk litt historie om kirken og litt om gatene rundt. Etter dette gikk vi inn til gamle Stavanger der den egentlige visningen begynte. Vi fikk se mange forskjellige stiler på trehus, lærte oss å se forskjellige trekk fra forskjellige perioder.
I besøkte også hermetikkmuseet i Stavanger der vi fikk en liten omvisning av fabrikken. Sammen med dette museet var det en arbeiderbolig som var innredet på en stilig måte. 1 egt. av huset var slik et hus så ut på 1920-tallet og 2 egt. var fra 60-tallet.

Surrealismen

Surrealismen er en retning innenfor kunsten, som oppstod på begynnelsen av det 20 århundret. Surrealismen er kanskje mest kjent for å vrenge synet av hvordan man ser på virkeligheten. Ordet kommer fra fransk og betyr overvirkelighet.
Retningen er inspirert av hvordan Freud snakket om drømmenes betydning. Om hvordan inspirasjon til bilder kommer fra underbevistheten og drømmer, heller enn konkrekte ting.
Den mest kjente kunstneren innenfor surrealismen er Salvador Dali.
Han var en kunstner fra Spania som levde fra 1904 til 1989. Dali er kjent for å male egentlig realistiske ting, men som har blitt satt sammen på en urealistisk måte. Det som blir assosiert med Dali er de "hengende" klokkene, som er nesten som hans varemerke.

Vampyr, Edvard Munch

Vi har fått i oppgave å analysere et bilde av Edvard Munch. Vi kunne velge hvilket som helst bilde malt av ham og analysere det på to forskjellige plan, det denotative og det konnotative.

Å se på et bilde på en denotativ måte, vil si at en beskriver konkret hva en ser. Hvordan malerstilen er, hvordan fargene, lyset, formene er osv. Når en ser på et bilde på en konnotativ måte beskriver man hva følelser man får når man ser bildet. Hvordan tolker du bildet? Hva tror du kunstneren prøver å fortelle? osv.

Maleriet jeg har valgt heter Vampyr og er ett av flere bilder til Edvard Munch med samme tittel. Maleriet het opprinnelig Kjærlighet og smerte, og er malt i 1895.

Bildet er malt med røffe malerstrøk og bildet er i ganske mørke farger. Damen er mer varm i fargene, håret er helt blodrødt, mannen har blå fargetoner og ligger veldig mye mer i bakgrunnen. Det er absolutt håret til kvinnen som er hovedpunktet i bildet slik jeg ser det. Det er også noe røde, varme striper i bildet både i forgrunnen og i bakgrunnen.

Paret er i en trekantform, med vertikale striper som gjør bildet mer interessant å se på.

Kvinnen lener seg over mannen, og håret hennes legger seg over han og dominerer mesteparten av bildet. Bortsett fra kvinnen og mannen i midten er det ikke så mye annet som skjer i bildet, bakgrunnen er mørk, fylt med skygger som de selv kaster.

Paret kaster en skygge bak seg, som da ville tilsi at lyset kommer nesten rett forfra. Lyset er mykt og ikke så veldig sterkt, som om det kommer fra et stearinlys. Stearinlyset virker som den eneste lyskilden i bildet. Det ser da ut som om paret sitter inne i et hjørne eller et lite rom, en får følelsen av at de er alene.

Man kan se at mannen har en svært kald blålig farge i ansiktet mens kvinnen sin hud er varmere i fargen, som kan tolkes som etter tittelen ”Vampyr” at kvinnen suger livskraft ut av mannen, og ernærer seg. Men ser du på den første tittelen Munch gav bildet ”Kjærlighet og smerte” ville jeg tolket det mer som om kvinnen bøyde seg over mannen kanskje for å beskytte ham fra omverdenen, ikke for å bite ham, og at den røde varme fargen ikke da er rød som i blod, men som et symbol for kjærlighet. Håret hennes vil da også virke mer beskyttende enn bindene, som det gjorde hvis du så på det med ”Vampyr” tittelen i bakhodet.

Hvordan jeg tolker bildet med tittelen ”Kjærlighet og smerte” er mer typisk for hvordan Munch sine bilder som oftest blir sett på. Bildene hans pleier å være veldig symbolske og vise forskjellige følelser og sinnstilstander, som kjærlighet, frykt, angst osv.

Morten Viskum

Noe av det første Morten Viskum gjorde som ett kunstprosjekt som da var i 1995, var å ta døde rotteunger og plassere dem i olivenglass. Disse glassene la han da ut i butikker, i de største byene i Norge. En kan godt si at Viskum fikk endel oppmerksomhet, og ble med en gang sett på som en kontroversiell kunster. Og selv om han ikke ble sett på som kunstner av alle, fikk han iallefall en del publisitet av dette stuntet. Han fikk også oppmerksomhet i andre land enn Norge.

En kan lure på hva meningen bak disse installasjonene er, og det er det som har interessert meg mest med denne kunstneren. Etter å ha lest en del intervjuer og gransket masse kilder, tror jeg at jeg har fått en større forståelse for hva han prøver å få fram.

Viskum sier selv at han alltid har vært fascinert av dyr i formalin på glass. Og med Rotte/Oliven prosjekter ville han se hva reaksjoner det ville skape. Det finnes jo allerede dyr som er på bokser og glass i butikken, som mat. 

Scandinavian Design på Sølvberget

Forrige fredag fikk vi en omvisning av en scandinavian design utstilling på Sølvberget i Stavanger. Utstillingen var basert på 6 sitater av Italo Calvino, om skandinavisk design. Sitatene har titlene: Letthet, Hurtighet, Nøyaktighet, Synlighet, Mangfold og Konsekvens.
Hvert sitat har sin egen lille plattform med forskjellige gjenstander som eksempler.
Det som gjorde mest inntrykk på meg med utstillingen var: hvor mye kult en egentlig kan lage, hvis eg bare kommer på å lage det.
Jeg vet ikke om jeg føler jeg har en bedre forståelse av hva design er, fordi vi har gått så grundig igjennom det de siste 2-3 årene på skolen.

Utstillingen har en påhengende del av Grete Prytz Kittelsen, som er blant Nordens fremste designere. I industrien var hun en av de første kunstnerne, og var med i bedriften Cathrineholm A/S.
Hun lanserte serien "Cathrine" som er en fargerik design av bruksgjenstander. Det er eksempler på mange av hennes ting på denne utstillingen.

Etter å ha sett utstillingen fikk vi lage vårt eget design til kopper produsert av Figgjo. Vi fikk små firkanter med papir, som ble til glasur når en la det i vann. Vi fikk bruke fargene rød, svart og grå på koppene. Det var en veldig kjekk oppgave fordi vi ikke trengte å tenke ut en lang prosses om hvordan koppen skulle være. Vi fikk ikke lov til å lage skisser først, bare tenke på ferdig produkt, som var ganske frigjørende og deilig fordi på skolen må vi alltid lage masse skisser, dokumentere prosessen vår med å lage prosesshefte osv.

Propaganda plakat

Propaganda betegner i moderne språkforståelse en ensidig fremstilling av informasjon for at mennesker skal ta stilling til en sak på en bestemt måte. (Wikipedia)
Jeg har sett på propagandaplakater fra USA under 2 verdenskrig. De fleste plakatene spiller på at de som er igjen i landet må være modige og hjelpe landet sitt i vanskelige tider. Eksempel at kvinner burde ta seg enn jobb, istedenfor å bare være hjemme og leve på lønnen hun får fra mannen sin. Det er også mange bubdskap om at en bør spare på rasjoner og at en ikke skal diskutere produksjon av våpen eller hvor krigsskip befinner seg. På det siste punktet spiller de veldig på dårlig samvittighet. Det er bilder av døde soldater og unger som har mistet faren sin fordi noen hadde snakket i utide. Plakatene sier at det ikke er trygt å snakke, fordi fienden lytter på hva du sier.

 

 

 

Menneskene som er "hjemme" i USA er framstilt som sunne og pene mennesker som gjør hva de kan, og litt mer for fedrelandet sitt. Untatt i den ene plakaten jeg fant, der noen sitter på en bar og drikker, mens de diskuterer skipsposisjoner o.l. Personene er tydelig påvirket av alkohol. Plakaten sier også indirekte at en ikke skal gå å drikke, sløse med energi og rasjoner, med å gjøre slike ting.